"Faust-Szenen" Ludwigsburger Schlossfestspiele:

On stage...the dazzling tenor Roberto Saccà.

Tenor Roberto Saccà brings Faust with italian timbre back into his maze-like cel.

Roberto Saccà a metal-light Titus.

Roberto Saccà interprets the wisdom of Titus with a carefully leaded tenor.

Roberto Saccà sings an expressivly shimmering kaiser.

Roberto Saccà 's Titus didn't feel sorry for himself but radiated trenchantly.

Roberto Saccà (Bacchus) surprised: The Mozart-Tenor already sung Puccini, but now for the first time the difficult Bacchus. When usually heavy tenors shout over the ocean, this time it is an elegant sir, who knows to differnciate: Saccàs timbre withstands even in fortissimo, stays precise and understandable.

An evening, which the tenor Roberto Saccà (Bacchus) ends in dramatic tension.

Bacchus as alter ego of the composer agrees with Ariadne to be the god of death, as he is searching the last trueth, too. Roberto Saccà's unusual lyrical, but messmerising tenor fits perfectly.

Impeccable play and singing: Roberto Saccà's Bacchus is lyrical, and is at the same time brilliant in the high tones - emmediately convincing.

Roberto Saccà as Bacchus less heroic than usual fits the character very well. But he convinces as well with brilliance and preciseness.

The roaring waves of the final scenes, mastered by Roberto Saccà with wonderfully brilliant tenor.

Roberto Saccà, actually one of the best lyric tenors, in the role of the sympathic Damon convinced with brilliant high notes and controlled force. He earned and deserved the biggest applause.

Among the the harmonic ensemble exceptionally impressive: the tenor Roberto Saccà (Damon) and the soprano Ha Young Lee (Badiat).

Henze wrote the most fantastic role for the Damon. Roberto Saccà fills it with exciting life and was therefore highly acclaimed.

The ensemble, in particular Roberto Saccà as Damon, convinced.

Roberto Saccà con la sua statura napoleonica, la sua edonistica passione interpretativa ed i suoi attacchi canori dotati di toni accesi e furiosi è un interprete ideale per quest’uomo autoritario, mosso da passioni altalenanti.

Roberto Saccà dispone di una vocalità nobile.

Roberto Saccà nella parte del titolo si rivela un tiranno dominante.

Roberto Saccà nel machistico ruolo del titolo apporta un tocco di colore con la sua voce tenorile, ma dotata di un timbro baritonale.

Roberto Saccà conferisce a quest’individuo ripugnante, che finisce con l’essere privato di ogni possibilità di redenzione, un carattere adeguatamente furibondo, animato da quell’irrequietezza che fa intuire la pericolosa imprevedibilità del tiranno.

Roberto Saccà is a noble Mozart-tenor and great actor.

Robert Saccà sang the titel-role with souverainity, his tenor knew to accentuate the recitatifs.

One only could feel sorry that Mozart composed only two arias for Roberto Saccà's powerful tenor.

Roberto Saccà in the titel-role, sharp his tenor, wild with his emotional outbreaks.

When Silla (Robert Saccà) tries to win Giuna (Annick Massis) with power and highly emotional, the music triumphes.

Robert Saccà in the titel-role as heroic dictator with brilliant tenor.

Lucio Silla - brilliant tenor with metallic timbre: Roberto Saccà.

Roberto Saccà is a powerful and tenor with elastic voice, he interpretates Lucio Silla with doubtful colors.

Robert Saccà is a heroic Silla.

Roberto Saccà as a macho hero spices up the play with his elastic and barton-timbred tenor and his red trousers.

El tenor alemán de origen italiano Roberto Saccà que prestó con su brilliante voz el tinte latino requerido por el sangriente dictador.

Lucio Silla è affidato a un tenore eroico, Robert Saccà, dal vigoroso smalto declamatorio, con crude agressività volute dalla regia.

Tra le star vocali va citato Roberto Saccà nel ruolo del principe Tamino. Il sig. Saccà canta magnificamente e conferisce con la sua voce sfumature e colori raffinati sia al canto che alle parti parlate.

Ottimo era anche il tenore dalla voce limpida Roberto Saccà che impersonava Leukippos.

L’altro tenore era un tedesco con l’interessante nome Roberto Saccà. Ha cantato Leukippos con sicurezza e intensità.

Roberto Saccà ha cantato il ruolo spiccatamente lirico di Leukippos senza sforzi, la sua voce era limpida e la sua emissione raffinata. La sua era un’interpretazione profondamente sentita.

Roberto Saccà, acclamato come uno dei principali tenori lirici in Europa, è un efficace interprete di Alfredo e convince con la sua voce chiara, dotata di un timbro suadente. Egli canta il “brindisi” senza alcuna fatica, come pure “De miei bollenti spiriti” ed “Oh mio rimorso” nel secondo atto, e porge “Questa donna conoscete” con grande forza di penetrazione. Saccà è un eccellente attore, che risponde sia alla concezione della regia sia al libretto. Alfredo è un giovane in parte illuso in parte immaturo, in parte innamorato, in parte ferito.

Roberto Saccà riesce a tratteggiare tra le due figure un personaggio autonomo e sognatore. Non è un latin lover, ma per questo rivela una porzione di maschilità più altera e matura, che non si ritrae nemmeno di fronte a vigorose sfumature nell’ambito di una condotta vocale di carattere belcantesco.

Soltanto il Leukippos interpretato dal tenore Roberto Saccà, italiano ma cresciuto in Germania, è stato in grado di sovrastare brillantemente e senza fatica la consueta orchestra di grandi dimensioni, formata da più di novanta musicisti.

Molto bene anche Roberto Saccà, che ha cantato il suo ardente Leukippos con voce calda e con accenti convincenti, senza mai forzare e sempre attento alla recitazione.

il ruolo di Leucippo, pensato per un tenore lirico, è sentito in chiave molto drammatica da Roberto Saccà.

Con il ruolo tragico del re di Creta Roberto Saccà ha consolidato la sua fama di uno dei principali tenori lirici la cui attività in campo mozartiano è esemplare. La sua vocalità snella ed agile, la capacità di conferire toni differenziati al suo fraseggio ed il timbro compatto e allo stesso tempo morbidamente centrato garantiscono una interpretazione complessiva da manuale.

Il ruolo del titolo era sostenuto da Roberto Saccà, grande specialista dello stile mozartiano. Non si può che ammirare il suo canto tecnicamente e stilisticamente impeccabile. Egli supera le numerose difficoltà insite nella partitura senza alcuno sforzo visibile ed allo stesso tempo dà vita a un personaggio vero, coinvolgente e toccante.

L’Idomeneo lirico ed eroico di Roberto Saccà era eccellente.

Roberto Saccà nel ruolo del titolo rappresentava un altro pieno successo. Saccà dispone di una voce tenorile carezzevole, espressiva ed agile nelle colorature.

Il ruolo del titolo era cantato da Roberto Saccà, un prototipo del tenore lirico italiano dotato di un timbro brillante, un perfetto passaggio di registro e di una eccellente forza espressiva – un cantante mozartiano ideale.

Roberto Saccà, l’interprete del ruolo del titolo, esegue l’aria di comparazione sulla tempesta nella sua anima nella versione intessuta di colorature e colpisce con la sua voce tenorile solida e allo stesso tempo flessibile.

Ma prima di questo finale conflittuale si vede sulla scena lo svenimento di Idomeneo, presentato da Roberto Saccà nella veste di un militare dai capelli ossigenati, una logora macchina da guerra senza presente né futuro. Saccà si rivela un convincente interprete di questo ruolo così impegnativo da cantare e persuade con le sue eleganti colorature, la sua presenza sempre più autorevole e le sue qualità liriche.

Edith Lienbacher e Roberto Saccà, che formano la coppia seria, sono una gioia per la bellezza del canto e la vitalità della loro interpretazione.

Il materiale tenorile di Roberto Saccà è ideale per l’operetta. Questa registrazione e l’adesione del cantante al ruolo di Laczi ne traggono profitto.

Essa è affiancata da guerrieri audaci, dalla figura brillante nel caso di Roberto Saccà (Leukippos) .Entrambi hanno dominato le loro difficili parti in modo sicuro e impeccabile.

Anna Netrebko, primadonna in ascesa, e Roberto Saccà hanno trasformato il Centro Congressi in una sala da concerto. La sua serie d'arie era intercalata da hit operistici eseguiti con intelligenza dal tenore lirico Roberto Saccà, il cui timbro nei duetti si amalgamava armonicamente con quello del soprano. Saccà ha cantato il grande successo di Lehár "Dein ist mein ganzes Herz" ("Tu che m'hai preso il cuor") con molta devozione, come se fosse grande musica.

Il publico del Gewandhaus esaurito a Lipzia era in particolare entusiastico per i duetti con il tenore italiano Roberto Saccà.

"La Traviata in versione sexy" - Venezia festeggia la riapertura de La Fenice
L'applauso più intenso era destinato al famoso direttore Lorin Maazel, al soprano italiano Patrizia Ciofi, che ha sostenuto il ruolo principale della cortigiana Violetta, e Roberto Saccà nel ruolo del suo amante Alfredo.

Il duttile Alfredo sfoggiato con abilità dal cantante tedesco di nazionalità italiana Roberto Saccà ha energia e classe.

Roberto Saccà con la sua voce tenorile di eccezionale agilità si inserisce bene in questa mesaillance di corruzione - un narcisista in giacca di pelle.

Così come il tenore Roberto Saccà ha convinto con un Alfredo vocalmente sicuro e spavaldo. Bravo al pari della partner sul piano della recitazione.

A volte l'espressività spinta, quasi veristica il tenore Roberto Saccà che ha voce importante.

Spavaldo, brillante e di vocalità impetuosa è apparso Roberto Saccà, un Alfredo di pelle vestito con la mania nipponica di fotografare Violetta in tutte le salse.

Più vicino al pensiero del regista il tenore Roberto Saccà , un Alfredo imbelle , dominato dal padre di una disinvoltura scenica volutamente superficiale.La impostazione vocale è prevalentemente veristica e privilegia gli accenti impetuosi ed esplicitamente comunicativi.

Per fortuna il cast è di altissimo livello. Alfredo è un fotografo. Roberto Saccà corrisponde all'immagine che comunemente ci si fa di Alfredo e la sua voce è molto bello.

Roberto Saccà convince pienamente nel ruolo di Alfredo. La voce ha acquisito molto nella parte centrale del registro e la sua interpretazione non rende un personaggio debole e esaltato, bensì un uomo pieno di energia e di slancio giovanile. Egli interpreta Alfredo con il più autentico stile belcantistico, con tutti i lirismi e colori, ma anche con quella drammaticità nella scena del ballo che è necessaria per questo ruolo.

Roberto Saccà´s strong relation to the part of Tamino is evident. You really believe into what this prince sings and feels. He is not only a good-looking Tamino, but he comes along with the correct style for Mozart, too.

Roberto Saccà proves himself as a great tenor, with a convincing interpretation and a big voice.

Al Bunka Kaikan di Tokyo l'ultima recita dell' Ozawa's "Ongaku-juku Opera Project" è stata "La Bohème" (con la regia di R. Carsen), che precedentemente aveva ottenuto grande successo a Hamamatsu, Kyoto; Nagoya e Yokohama. Per la sua prima "La Bohème" Mo. Ozawa ha scelto un cast giovane pieno di entusiasmo. Roberto Saccà ha cantato il "Rodolfo" con grande riflessione e dolcezza e soprattutto con un bellissimo do acuto. Una "Bohème" molto applaudita!

Roberto Saccà ha cantato benissimo la sua aria ed il duetto . Nel quartetto del 2.atto i voci di Rodolfo e Mimi , contrastavano molto bene con Marcello e Musetta.

Gli interpreti principali erano di classe mondiale e Roberto Saccà cantava Rodolfo con voce bellissima.

La coppia d'amanti è magnifica con gli italiani Patrizia Ciofi, una Lauretta irresistibile, e Roberto Saccà, un Rinuccio da sogno. Bravi!

Patrizia Ciofi e Roberto Saccà sono l'affascinante di giovani amanti Lauretta e Rinuccio.

Un trionfo del Puccini puro -Patrizia Ciofi bravissima come Lauretta ed Roberto Saccà eccellente come Rinuccio.

Come Rinuccio Roberto Saccà lanciava i begli accenti pucciniani con grande autorità artistica.

Roberto Saccà possiede tutte le qualità per essere un Rinuccio eccellente: acuti facili ed brillanti, e omogeneità vocale.

La Traviata con Netrebko, Saccà e Gavanelli - veramente una serata di gala!
Pari alla Netrebko,Roberto Saccà come Alfredo, uno dei migliori che abbiano mai cantato a Monaco.

Accanto alla Netrebko, Roberto Saccà è un Alfredo luminoso e potente.

Un partner congeniale della grintosa vocalità offerta da Roberto Saccà, tenore del temperamento straordinario.

The cast included also Roberto Saccà, one of the world-best Tamino of our times.

"Cosi fan tutte" Opéra de la Bastille, Paris:

Recently as Almaviva in "Barbiere", Roberto Saccà sang a perfect Ferrando.

"L'heure espagnole" und "Gianni Schicchi" new production, Tokyo:

The singing of Rinuccio, sung by Roberto Saccà was very charming with his full and strong voice.

Gonzalve and Rinuccio sung by Roberto Saccà with a radiating and beautiful voice.

"Die Entführung aus dem Serail" Bayerische Staatsoper München:

Roberto Saccà was a competent Belmonte. His coloratura was exemplary, his style more than satisfactory.

Genuine class has only the versatile bright tenor of Roberto Saccà as Belmonte.

Applause only for Roberto Saccá' s extremely noble Belmonte.

Roberto Saccàs marvellous sounding Belmonte.

Roberto Saccà put on the Belmonte lyrically sensitively.

Roberto Saccà is of course a gloss flowing Belmonte.

Arte Nova: "Roberto Saccà - Portrait" CD:

The Italian, born in Germany, Roberto Saccà presents himself on this CD of the lyrical dramatic Belcanto-repertory, as a tenore lirico and shows vocal and emotional highlights from Donzetti's La Fille to L'Aresiana from Cilea. The booklet describes him as the ideal of an attractive youthfully and stormy lover. I can only confirm this from his vocal qualities and it seems that Saccà together with the Slowakian RSO Bratislava under the conductor I. Anguélov inspire and animate each other to a contagious enthusiasm. Roberto Saccà demonstrates a beautiful certainty of pitch, expressive directness and expert musicianship allowes him to give a new sparkle to some of the most familiar cantilenas in this repertory ; the basis for great tasks. A tenor like him is very rare and demanded..

In the last two years the German of Italian origin expanded his mainly Mozart and Rossini repertory carefully to Verdi. In this recital of Arte Nova, Saccà goes even another step further to verismo. The youthfully vigorous voice with timbre preserving height swings himself successfully with impetus in Puccini's (Rinuccio and Rudolfo) and Cilea's (Federico) melos. It is astonishing, how flexible Saccà's tenor-voice addresses the high testitura in the two Verdi parts Alfredo and Duca (here all solo parts include the cabalettas). Also in Rossini's Almaviva, in Donizetti's Nemorino, Tonio and Edgardo primarily the natural bravura convinces.

"The magic flute" Vienna State-Opera:

Roberto Saccà as Tamino had a strong, supple, dramatic tenor. The pretty, black-lured prince radiated even such a thing like Mozart beauty, revalued with a shot humor the daring lover and fitted well with stable tenor his voice-leading role.

"Don Giovanni" DVD from Opera Zurich:

Roberto Saccà offers a synthesis from controlled tone production, unequalled in its perfection, to stylistic Mozart singing. No larmoyancy disturbs this Don Ottavio, the voice becomes never tight and demonstrates expressive palette, awareness of phrasing and formal structure. Saccà gives the best example for wise long-term development that forms the basis for great tasks.

"Daphne" Royal Opera House Covent Garden:

The more lyrical Roberto Saccà contrasted ideally as the innocent Leukippos.

Roberto Saccà as Leukippos was also very impressive. He has a sweeter, lighter voice than Botha, but was still able to defeat the traditionally thick Strauss orchestration. His high C was well attacked and tightly focused.

Leukippos Daphne’s devoted swain, got competent Strauss treatment from Roberto Saccà.

"Il Barbiere di Sevilla" new production, Paris/Opera de la Bastille:

One rarely saw and heard an Almaviva as passionate and beautifully singing as the Italian tenor Roberto Saccà. With its class he dominates the Figaro.

The Conte d'Almaviva of the Italian tenor Roberto Saccà, been inflamed in love and passion to Rosina, delivered a string of scintillating Rossini-coloraturas. With his elegance and noblesse he gave the Almaviva alive and pleasantly.

"The magic flute" new production, Teatro de la Maestranza Sevilla:

Roberto Saccà, an international star, possesses a beautiful and strong voice, is secure in stile. His performance was admirablly, particularly its security and its expressive bravery, a remarkable Tamino.

Roberto Saccà proofed himself as an outstanding Mozart-singer with slashing moments. His viril and dark timbred voice made forget the typical kitch-interpretations of many other lyric tenors in this role.

Triumphe for Salla and Saccà
The absolute winners of the evening were Sala and Saccà as the leading couple. The italian tenor Roberto Saccà was a convincing Tamino, perfect in singing and stylistics, exactly what Mozart demands from this character.

"Die schweigsame Frau" new production, Opera Zurich:

Besides von Dóhnanyi Roberto Saccà's Henry was the biggest trump of the evening. With his dazzling and radiant tenor he was a perfect Henry in singing and acting. The amazing lyric qualities of his voice were demonstrated in extraordinary beautifully sung Strauss-cantilenas.

The way the nephew leads his exhausted uncle into the bedroom - Roberto Sacca sings the part with a supple, brilliant tenor voice - is very touching.

As Henry, Roberto Saccà managed to hold his own with his radiant voice and elegant appearance.

Roberto Saccà, as Henry, lets his tenor voice resound in the highest registers with apparent ease, a real Strauss bel canto.

Roberto Saccà as the nephew Henry illuminated the evening with his beautiful tenor voice.

"Orfeo" new production, Royal Opera House Covent Garden:

Orpheus has a savage-breast-calming aria with harp - as in Gluck - which the tenor Roberto Saccà sang most gracefully, and he was eloquent in his major-minor aria of grief.

As the hapless Orfeo Roberto Saccà displayed a well focused sweet-toned and securely musical tenor.

"Rigoletto" new production, Opera Cologne:

Roberto Saccà sang the Duke with high grace. His verve with the high notes was always closely integrated into the natural course of the melody. His entry into "Parmi veder le lagrime" was gentle, perfect the mix of precision and lyrical flow. Here a noble seducer was singing. He might even have been able to pass for a man of honour. Lusting smilingly he denies himself any introversion.

In contrast, it was unadulterated Verdi culture that came to the fore in Roberto Saccà's interpretation of the Duke. A robustly lean timbre, a fascinating phrasing technique and a sure feeling for dynamic graduation distinguish him as a Verdi singer par excellence. He even managed to fill out the negative role of the Duca, the sonny boy, whose image speaks for itself irrespective of the medium, with touching and highly sentimental nuances in addition to the overbearing attack and haughty charm and rounded off this vain and egocentric character with a human component in "Parmi veder le lagrime" at the beginning of Act 2.

Roberto Saccà made a thoroughly successful debut in the role of the Duke, and his lyrical and virile tenor appears to be absolutely ideal with its wealth of bel canto experience for middle-period Verdi particularly in view of the fact that he also has an exceptional stage presence.

Gala 40 Years Deutsche Oper Berlin "Don Giovanni":

Roberto Saccà presented the linear beauty of the two Ottavio arias with supreme good taste and artistic accomplishment.

"Operetten-Gala" Festival KlangBogen, Theater an der Wien:

With vocal charm Roberto Sacca, as Adam, this Italian-born tenor even managed to show off with rustic local colour.

The singers stood in the centre: Roberto Saccà delighted with the beautiful timbre of his voice as Barinkay ("Gipsy Baron"), with the "Maxim" song ("Merry Widow") or with "Grüß mir mein Wien" ("Gräfin Mariza"). Everything was just perfect!

"L'Elisir d'Amore" revival, San Francisco Opera:

Opera's 'Elisir' has the right ingredients indeed, Netrebko and her Nemorino, Roberto Saccà, may be the cutest couple since Annette and Frankie. The pair surfed their way through this sentimental comedy with a charm that brought to this revival a logic and credibility egregiously lacking in last fall's performances.

"The magic flute" revival, San Francisco Opera:

Roberto Saccà as Tamino , gave a performance marked by ardor and vivid stage presence. Saccà displayed both affecting lyricism (especially in “Dies Bildnis”, when he first falls in love with Pamina’s portrait) and forthright heroism.

"Cosí fan tutte" new production, Opera Zurich :

Roberto Saccà is ideal for the role of Ferrando: his singing is clear, rich in contrast and nuances, and his perfectly placed high notes melt every heart.

As Ferrando Roberto Saccà relies upon his impeccably controlled, mellow tenor voice - and he may well have conquered a great many female hearts particularly with his magisterial rendering of the aria "Un' aura amorosa".

As Ferrando, Roberto Saccà pulls out all the seductive stops in his tenor register with lyrical mellowness.

Quite simply perfect is Roberto Saccà as Ferrando with his brilliant tenor voice and Neapolitan flair.

"La Traviata" new production, Opera Cologne:

Oasis of good fortune: With the Russian soprano and with Roberto Saccà (Alfredo) protagonists are appearing in Cologne for Verdi's "Traviata", who do not have to fight to win the credibility of young people by artistic ability but can do it by means of an experience of song. Roberto Saccà is a slim youth, impassioned, charming, adorable, but also short-tempered and full of anger, he sings with a supple voice, sure on the high notes, gives forth on happiness and despondency, on love and suffering with the effervescence of a heart rich in emotion.

The casting of the two main characters for this production can be classed as a stroke of luck: Roberto Saccà in his debut in the role of Alfredo Germont gives a performance which, without lacking in good technique in any way, has a completely different effect on the audience. His pleasant tenor voice, which sounds so natural, trained in singing Mozart, Donizetti, Rossini and in voice, emphasises the freshness of the "newcomer in the Fête Club" just arrived in Paris from the provinces who is able to sing his way into Violetta's heart (and that of the audience) not only with his mischievous balancing act but also primarily through his innocence and sincerity.

"Don Giovanni" new production, Oper Baltimore:

Some of the finest work of the evening came from the Don Ottavio of Roberto Saccà. Few tenors have the energy, gallantry and heroisme the role needs - Saccà has all three.

"Daphne" new production, Deutsche Oper Berlin:

Roberto Saccà as Daphne's unhappy friend impressed not only with the superior technique of a singer that has been trained with Rossini parts, but also with his youthful vigour. One might almost call him the ideal casting for that particular role, also because his text could be understood at any stage.

Classic Open Air - Gala, Berlin:

With Roberto Saccà's appearance the brilliance of his dreamlike voice irradiated allunpleasantness of the evening. This striking lyric tenor knows to model musical characters - the languishing Nemorino, the seductive duke, the tender Alfredo and a Tonio, whose ardent desire for the regiment's daughter takes the hurdle of the high c nine times without any efforts.

"Don Giovanni" new production, Opera Zurich:

The highlight: Roberto Saccà, a simply opulent tenor, renders the part of Don Ottavio without the slightest trace of difficulties, saved the honour of the whole performance.

At her side Don Ottavio, performed by Roberto Saccà with one of the most beautifull lyric tenor-voices - his coloraturas are immaculate, the tranquillity and his pianos of the first aria are mesmerizing. Flimm doesn't characterize him as palish weakling, but as artist and intellectual, who faces the very different world of Giovanni in his intellectual way.

"Cosi fan tutte" new production, Glyndebourne Festival:

There is fine singing, with acting to match, from Barbara Frittoli and Katerina Karnéus as Fiordiligi and Dorabella, plus exceptionally elegant phrasing and tone from Roberto Sacca as Ferrando.

"L'elisir d'amore" new production, Grand Théâtre de Genève:

Not only is Roberto Saccà in possession of a smooth and brilliant timbre in every voice register, but he also steers clear of ostentatious special effects: his "furtiva lagrima" is a good example of this. His easiness, the youthful aspect of his performance and his vivacity also go well with the exigencies of the production.

"Der Reigen" world-premiere, Théâtre de la Monnaie:

Roberto Saccà, loved and admired, gives us a lesson in being charming. Under his curls of an aging Pasolini-hero is hidden a great tenor, who did not record yet much, but the dazzling memory of his Junger Herr in Boesman's Reigen will not fade.